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Es formal los héroes conducen la conversación sobre Epihodove y sobre la escala del sol, y de lo esencial sobre otro. A la divergencia exterior y del diálogo hay un acercamiento cordial interior, a que responde en el drama un sonido espacial: “Todos están, han reflexionado. El silencio. Es audible solamente, como bisbisa silenciosamente Firs. Se oye De repente el sonido lejano, es puntual del cielo, el sonido de la cuerda que ha zampado, que queda inmóvil triste”. Las duchas de los héroes a través de los trozos de las palabras hablan sobre el desorden y el despropósito de toda la vida que no se ha formado, condenada.

Sin embargo los contemporáneos han percibido una nueva cosa de Chéjov, como el drama. Stanislavsky escribía que para él "la Guindalera" es no la comedia, no por la farsa, y en primer lugar la tragedia. Y él ha puesto "la Guindalera" en tal llave dramática.

El drama clásico, que es presentado, por ejemplo, las obras de teatro Ostrovsky, representa a los héroes en la etapa crítica de su vida. La boina Ostrovsky no la corriente igual de la vida regular, y forza como si de él el acontecimiento. Por ejemplo, la historia de la pérdida de Catalina - el acontecimiento, Kalinova, que ha conmovido los habitantes que ha abierto la condenación trágica de su posición.

Ante todo, en la dramaturgia de Chéjov falta “la acción pasante”, el acontecimiento clave, la unidad de argumento del drama clásico. El drama no se dispersa además, y se reúne en base a otra unidad, interior. ¿Que entonces une la obra de teatro, crea la unidad de la obra? Es probable, los destinos de los héroes, que con toda la distinción, a toda su independencia de argumento, "riman", se llaman uno con otro y se reúnen en general “la resonancia de orquesta”.

Chéjov y no ha escrito la novela, pero el género que sintetiza todos los motivos de sus novelas y los relatos, había “un nuevo drama”. En ella se ha realizado más lleno la concepción de Chéjov de la vida, su sensación especial y la comprensión. Y realmente, en la frontera de los siglos, durante la llegada de la nueva elevación pública, cuando en la sociedad maduraba el presentimiento “sano y fuerte perfora”, Chéjov crea las obras de teatro, en que faltan los caracteres brillantes heroicos, las fuertes pasiones humanas, y las personas pierden el interés en los choques mutuos, en la lucha consecutiva y sin compromiso. Si Amargo escribe en este momento sobre las personas de la acción activa que saben, según su opinión tanto como que es necesario hacer, Chéjov escribe sobre las personas a que se han desconcertado, que sienten que es destruido el género de vida anterior, y nuevo que llega en vez de más terriblemente, como todo desconocido.

Los temas de las novelas de F.M.Dostoevsky se llaman con los temas de las obras de teatro de Chéjov. Él escribía sobre el dominio en la vida de la torpeza, el egoísmo franco, sobre “humillado y ofendido”, sobre las relaciones humanas, sobre el amor, sobre el proceso de formación de la persona en la sociedad, sobre los sufrimientos morales. A partir de Gógol, en la literatura 1 del siglo se ha confirmado “la risa a través de las lágrimas”, la risa que se compadece, que se cambia rápidamente por la tristeza. La risa de Chéjov en las obras de teatro tal.